某某工厂-专业生产加工、定做各种金属工艺品

　　AG体育20世纪50年代，沪上画家画檀香扇引发过一场不大不小的风波。这段时代剧变过程中的往事，属于上海美术界转型的一场集体记忆，时间过去并不长，但细节已是众说纷纭，笔者试图还原这一段真实的历史，或者，也可以说是一个有趣的故事。

　　聚头几个堆瑶席，仿佛芝兰室。不盈七寸太玲珑，应惜雕檀刻骨费神工。冰纨也学湘裙折，折折描花叶，悬知摇曳动香风，恰似半规明月入怀中。

　　是谁妙手轻轻擘？细缕损陈织。此君再世也风流，故意化身千万看梳头。虾须凤节难相比，西蜀良工美。更教训上画中人，错认隔帘呼出俏真真。

　　1956年，女画家周炼霞加入筹备中的上海中国画院，心情十分舒畅。加入画院，证明自己的画艺在新中国得到了认可，也有了稳定的收入，可以专心创作，还可以与朋友们时常相聚。某日，与友人忆起之前画檀香扇和四川竹帘的情景，忽然怅然若失。之前因生活困难，画了一阵檀香扇，在她虽为稻粱谋不得已，现在一旦放下，反倒有些依恋之思，想起欧阳永叔的“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，遂作《虞美人》二首，其一写的是檀香扇，其二写的是四川竹帘。

　　据统计，20世纪50年代初的上海美术界，约有各类美术人员1500人，包括国画家约300多人，这些都还是登记在册的，在社会上有一定影响力，不在圈内的则难以计算。但绝大部分画家其时面临着思想政治上的转型，而且遭遇严重的生活困难，即使新中国成立前便已享有声誉者，也同样如此。

　　政府当然看到了这个情况，在改造知识分子思想的同时，也想方设法解决他们的生活困难，除发救济金外，新设一些机构来接纳他们，这样可以有固定薪水。

　　在1956年上海市第一届人代会第四次会议上，人大代表、著名版画家陈烟桥代表发言说，政府重视美术，除安置一些美术工作者到中小学校、文化馆、企业等单位工作外，另外通过设立美协、文史馆、画院、展览馆等专业单位吸收一部分水平高的画家，“使我们有展览作品、出售作品、对内观摩和学习的场所”。情况有了很大好转，但陈又称，这只是部分好转，大多数画家仍然“生活艰苦，职业没有得到解决”。

　　彼时，国画家的生活困境，比其他美术工作者更甚。因为许多画年画、连环画的画家，更能适合政治形势和市场特点，转型比较快，船小好调头。

　　年画、连环画题材适应形势，内容通俗易懂，容易进入大众视野，很受市场欢迎。他们画的连环画，动辄发行数十万，画家稿酬收入也很高，每页大概在10元左右。许多人因此被招纳，进入新成立的上海人民美术出版社等单位，有了固定的职业，成为正式编制的国家干部。

　　而国画家尤其是那些大画家，向来没有固定职业，也没有固定收入，在政治上转型缓慢，画面又是阳春白雪，不可能起到社会宣传作用。新中国成立后，缺少了达官贵人和商界的捧场，一般求画者也大幅减少，加上经济普遍萧条，使画家以画养画几无可能。一些画家几乎到了“等米下锅”的地步。

　　正是因为画家们生活困苦，才有了檀香扇故事的登场。画檀香扇，便是他们自力更生、生产自救的一个重要手段。从艺术创作变成谋生手段，其中的落差可想而知。

　　檀香扇是一种工艺扇，属苏州地区传统工艺品，因而加工檀香扇的任务，主要来自中国土特产出口公司苏州分公司、苏州檀香扇生产合作社。

　　本来檀香扇不需要手工绘制，但为了画家们的生计，便加上了手绘的工序。画家们的任务也很简单，是在供外贸出口的檀香扇、白骨扇扇面上，画些花卉草虫，作些点缀，以提高扇子的附价值。现在说起来，就是纯手工艺术品。

　　据当年档案资料统计，上海依靠画檀香扇为生的国画作者84人，其中有甲乙水平者43人，丙以下水平作者41人，按规定，甲等乙等者属美协管理，丙等不在美协管理范围之内。这84人只是上海画家的一小部分，但按照当时美协设置的评定要求，他们全部都被考核过，以绘画水平为主，分为甲乙丙等管理。甲等乙等者的创作活动由美协管理，自然也解决他们的一些生活困难，丙等以下者则要自力更生了。

　　在1956年上海中国画院筹备初期，又对上海一百多位国画家情况进行了摸排统计，既为考虑生活救济，也为画院安排人选作准备。

　　这一百多人中，画院考虑安排38人，文史馆安排4人，已有固定工作的49人，失业在家的87人。这87人中，调查下来有44人画过檀香扇。其实画院拟吸收的和已经有工作的画家中，也有不少人参与画檀香扇，如周炼霞等人，只不过认为他们的出路已经解决，不必再去费心调查。实际上，上海画檀香扇的画家超过百人。上海画家自1954年起便接受此项画工。

　　图除画檀香扇外，画家们还参与搪瓷脸盆等花样设计，右起唐云、侯碧漪、叶露园、周炼霞

　　当时在上海文联下面，成立了国画互助小组，由画家潘志云、张守成任负责人，他们均是吴湖帆的学生。由于吴湖帆的关系，他们与苏州的关系比较密切，与苏州外贸单位接上了头。类似于中介服务，潘志云、张守成去苏州接洽画件，或联系苏州外贸单位后送货过来，两人接到扇子后，即为组内的画家安排檀香扇画工，画完后再交付给苏州方面，按件结算工资。

　　前面说过，明确依靠画檀香扇为生的国画家84人，要求给予甲乙水平的作者每天2元至2元5角的加工任务，丙以下等级的也有固定任务，以解决他们的基本温饱。问题是这84人之外，想画檀香扇的大有人在，而僧多粥少，如何解决？最后由美协出面与文化局、商业局等单位协商研究，才按照生活困难等情形，圈定了这84人，可惜目前尚无掌握这份全名单。

　　也是经上海美协考评，按水平高低，上海画家分为甲乙丙三种，甲等又分甲与副甲两种，基本都是一流画家，甲等包括吴湖帆、贺天健、江寒汀等，副甲包括朱屺瞻、陆俨少、程十发等，女画家周炼霞也是副甲。顺便说一下，女画家等级最高的就是副甲，其他还有吴青霞、陈佩秋等；乙等则有陈秋草、俞子才、陈小翠等人。丙等不提也罢，放到现在也都成为著名画家。

　　像贺天健、江寒汀、钱瘦铁和陆俨少这样的一流画家，也参与画过檀香扇。尽管按陆俨少的说法，他们画扇面，属于大材小用，是“打碎红木家具做算盘珠”，但在经济上生活困窘，和思想上自食其力的双重驱使下，他们对这项蝇头小利的画工并不愿放弃。

　　1955年4月，钱瘦铁在上海市委文艺工作座谈会上发言说：“现在国画界生活艰难，很多有才干的国画家都在画檀香扇。我五六十岁的人，每天靠画四五把扇子过日子。”说着说着，禁不住流出了眼泪。据说当时的一首顺口溜，“画画锡箔钱，赔赔棺材钱，画多了累死，画少了饿死。”就是钱瘦铁创作的。

　　不画檀香扇的画家，大多家境尚可，也有自己的想法，或者因其画风不适宜，实在无法落笔，如吴湖帆等。有文说朱屺瞻也画过檀香扇，其实没有，他家底稍微厚实些，非必要去抢这个岗位。他是厚道人，自己不画檀香扇，但理解画檀香扇的同行。他认为，画家不能仅靠画檀香扇过活，但以画檀香扇作为补贴家用还是可以的。持同样看法的还有张大壮等人。问题是，除了一些德高望重、条件尚可，有想法的画家，大部分画家也没有更好的收入来源。

　　画家分甲乙丙，扇子也分档次，主要有檀香扇和白骨扇两种。檀香扇比白骨扇要高一档，一般交由甲乙两等画家加工，白骨扇才轮到丙类画家加工，反正都供不应求，极为抢手。

　　一般情况下，上海每月可以领取二三千把任务，以三千把计算，每把檀香扇画工费平均在7角AG体育，每月总共约2100元，这笔费用平均分给近百位画家，每人也不过二三十元，勉强维持生计。因此，美协领回指标后，头又大了，在分配画扇任务时，谁多谁少，谁有谁无，总是考虑再三，统筹兼顾，因为这2100元，要维系多少画家的柴米油盐醋……

　　上面的设想是，能够给予画檀香扇的画家每人每天2元至2元5角的加工任务，丙以下水平的也有固定任务，即使任务不足，也可以维持每月三四十元的收入。实际上，往往很难如愿。

　　有一段时间，檀香扇出不了口，销路不佳，画价随之下降，画师收入马上大幅减少，上海美协负责人赖少其回忆说：“后来，檀香扇受到帝国主义封锁没有销路，因此每把檀香扇画工为四分钱，由上海王星记和苏州扇庄收购。”赖少其是当事人，但说画一把扇子4分钱，恐怕记错了，少了。

　　现在回头来看，当时画家们争先恐后要画檀香扇，主要原因是除此之外，别无经济来源，不得不以此维持生计。画也不是，不画也不是。但因为全家生计就靠一把檀香扇，不免就看重了，后来上升为所谓的“檀香扇事件”，多少与此有关。

　　与檀香扇一样，白骨扇也是出口的，每把画价3角7分半，每月分得约3750把，可得1400多元，供丙等以下画家分享。除此之外，尚有台布、宫灯、屏风、竹帘等图案手绘作品，国画家也有参与走穴创作，但一般不适应AG体育，客串而已，另有工艺画家承担。

　　上海檀香扇画家平均工资在30元左右。但“在苏州方面，檀香扇画家最高上百元，最低25元，平均每人每月收入在56元左右”，明显比上海方面收入要高，这又是何道理呢？一方面，苏州方面货源相对充足，另一方面，苏州画家更熟悉这项技艺，视之为工艺美术；换句话说，苏州画家更敬业，不逾矩，以此作为职业。

　　反观上海画家，甲乙两等的不少是名画家，平素想的都是创作、风格、个性，即使画工艺扇面画，也不愿入俗，他们喜欢借此创作，有时一时兴起，在扇面上开始“自说自话”，结果被苏州方面的业务员翻毛腔，认为“随心所欲”“不合格”，不符合出口标准。结果扇子退货，退货就要赔钱，一些画家因而倒贴，收入减低。

　　陈烟桥在发言时就说到：“国画家画檀香扇作为副业，这本来也是可以的，但问题是报酬实在太少，画一把檀香扇少的三角，多的六角，画坏了还要赔偿五角，国画家因此不满，已经叫了一年多，但至今还未得到合理的解决。”所谓“不合格”，“画坏了”，其实许多是业务员的眼光问题，放到现在，肯定属于精品。遗憾的是，笔者从未见到过名家墨迹的檀香扇。

　　1957年春，文联国画互助小组扩大了，称为“国画艺术合作社”，专门从事生产自救，解决画家生活问题。

　　1956年4月，毛主席在中央政治局扩大会议上正式提出“百花齐放、百家争鸣”的方针，上海美术界迎来了一片春光，大家兴高采烈，政治气氛和创作环境，双双宽松起来。画家们之前因为生活困难，怨言颇多，现在听了上头精神传达，胆子一大，说得就更直率了。画檀香扇，成为画家们集中反映的一个问题。

　　在一次美术界座谈会上，许多画家先后发言，都不约而同提到生活困难问题；提到生活困难，就要举一个例子，举一个例子，就把画檀香扇摆上桌面。他们认为，画檀香扇于国画大有损益，无疑是艺术的末路，但为了生计，又不得不画。一句话，画家们很痛苦。据会议记录，钱瘦铁说：“有的国画家几十年都是画山水的，而檀香扇子上不要山水，要花卉，现在没有饭吃，这样下去，国画家如何解决生活问题？”

　　吴湖帆正好坐在旁边，接口说：“为着生活困难不得已在画檀香扇，是极为可惜的，急需请政府注意，现在画檀香扇已不是创作而是末路。如此下去，国画要被消灭了。”吴湖帆自己没有画檀香扇，他曾对周边人说：“檀香扇我是不画的，画一把仅有几毛钱。画画是崇高的艺术，像这样加工流水线一般画图，就是糟蹋艺术。”他不愿“糟蹋艺术”，他在画坛地位高，名头大，也使他不愿加入画檀香扇的队伍，何况他家境厚、底蕴深，足可维持生活。吴湖帆不画檀香扇，但他的梅景书屋，一直是海上画家的重要沙龙，想不到与檀香扇事件又联系到了一起。

　　1956年8月的一天，上海农工的一位负责人，对吴说：“农工市委要向几个国画家了解了解情况，也要请你参加，但是知道您老先生身体不好，出门不便，所以想借你府上谈谈。”

　　吴湖帆也是农工成员，不假思索答应了。那天来梅景书屋的画家不少，有钱瘦铁、张炎夫、陆抑非、陆俨少、俞子才、张守成等，他们都在画檀香扇，都感到苦不堪言。那位负责人一见吴湖帆，忙拱手道：“借重！借重！要您老先生出面，实在对不起……”

　　原来，发的会议通知书上，事先不知情的吴湖帆，也被被列为会议召集人之一。事已至此，吴湖帆也不当一回事。

　　这种神仙会，话匣子打开，便是天南海北，但说到檀香扇问题，大家免不了又是一通牢骚。吴湖帆说：“国画家要打开卖画的出路，才能解决问题。”又说：“新中国成立后，我卖掉了许多东西。”

　　恰好全国人大代表许广平、全国政协委员陈半丁来沪视察，吴湖帆等画家与他们熟悉，又将画家困难情况向他们做了反映，说：“画檀香扇价格不合理，又很容易出错，动不动要赔钱，画的还没有赔的多。”希望他们将此事向中央有关方面反映一下。这才有许广平在同年全国人代会上的提案呼吁。

　　画家们的苦恼也引起了媒体的注意，1956年7月3日，《新民晚报》记者江曾培写了一篇关于檀香扇问题的短评，名为《高抬“贵手”》，说：“我们希望能够立刻引起有关部门的重视，并迅速加以解决。”

　　画檀香扇，本来是相关部门改善画家生活的一条途径，部分画家赖此为生，无可非议。与此同时，画家们发发牢骚，不仅情有可原，还促使有关部门改善工作。这篇短评一出，又引起了相关部门的重视，专门组织召开包括商业局、合作社等单位的座谈会，商讨改善画家的生活困境。

　　上海中国画院开始筹备后，画过檀香扇的，没有画过檀香扇的，画家们积极性都很高，争先恐后争相加入，因为一旦加入，好处实在不少，不仅生计问题解决，更重要的是在政治上、艺术上获得认可。无奈画院名额有限，内部尚未摆平，就遇上了“檀香扇事件”，筹备了一年多的画院偃旗息鼓了。

　　赖少其是画院主要筹备人，他后来回忆说，“由于鸣放，即酿成所谓檀香扇事件，成为上海美术领域反斗争的一件大事”。从生活和创作层面，迅速上升为政治性的“檀香扇事件”，而吴湖帆是“最先发动者”。

　　本来，吴湖帆的上海中国画院院长一职，已经基本敲定，只等上面批准任命，这时候也被搁置下来了。

　　1956年上海中国画院开始筹备，赖少其、吴湖帆等人都是筹备委员，连入选的56名画师，13名名誉画师也已基本确定，有的已经开始领受工资，最低的在80元左右，最高的200元出头，这在当时要比平均工资高出不少。但闻楼梯响，不见人下来，画院筹备了数年，仍然还是筹备状态，迟迟未能得到上级部门批复成立，原因虽是多方面的，院长人选却是一个绕不过的重点。

　　上海中国画院院长人选，经内部投票选举和商议，选定了吴湖帆，也已经通过画院上报，但随着形势进展，吴湖帆作为檀香扇事件“最先发动者”，虽未被打成，但也受到了严厉批判，再要担任画院院长一职已经障碍重重。赖少其本人，原也是院长热门人选，这时也已调去安徽工作。

　　待到1960年画院正式成立，不在画师之列的丰子恺，出人意料地出任首任院长，吴湖帆勉强保留了画师待遇。其中况味，冷暖自知。

　　除吴湖帆外，上海中国画院第一批画师共计69人。画院成立后，沪上美术界有了一个主流平台，加入画院，等于挤入主流圈，跟上时代的节奏是画家们的心声。如果从1956年画院筹备算起，差不多十年间，政治上，画家们以极大的热情，来克服时代大变革中内心的迷茫和焦虑；经济上，他们因获得专业岗位，而有了相应保障，稳定了创作环境；落实到创作上，时代的蓬勃发展，让画家们深受鼓舞，也生怕落伍，因而不断求新求变AG体育，开创了海派绘画的新天地，涌现出一批新海派大师，留下了不少极具时代特色的经典作品。